引き続き、曲作りにおいて、
押さえておきたいポイントになります。
◯基本的には１コーラスでいい
これは便宜上というか、コンペに限ってです。
ただ、１コーラスで曲の良さを伝えないと
いけないということですね。
まあ、ここは軽く流しましょう。
◯構成がわかりやすく、聞きやすい。
曲の構成もいろいろあります。
現在において、基本的なものだと、
［ イントローAメローBメローサビーチュートロー
2Aメロー2Bメロー２サビー間奏ー３サビーアウトロ ］
といったものでしょう。
イントロ、チュートロ、アウトロといった呼び方
は、僕が気に入っていて、使っているだけで、
人によって様々です。
アウトロはエンディングともよく言いますね。
コンペで提出する時は1コーラスで
OKの場合がほとんどです。
［ イントローAメローBメローサビーエンディング ］
・イントロ（8小節）Aメロ(8～１６小節)。
16小節だと、A、A'という分け方です。
・Bメロ（8～16小節）16小節は少しかもです。
・サビ（8～16小節）
・エンディングは（4～８小節）
これはあくまでも、典型的な一例で、
初心者の人が参考にする場合、と考えて下さい。
典型的なものは他にたくさんありますし、
典型的じゃないパターンもたくさんあります。
かつては AメローBメロ（サビ）というのが
主流な時代もありました。
童謡や唱歌など、シンプルなものから、
時代が経つにつれて、
どんどん複雑になってきています。
同じだと飽きてくる、
同じだとつまらない、進歩がない、
革新的ではない、という理由でしょうか。
「モモクロ」などのアイドルは、
そういった実験的なことを、
どんどんしていくタイプのグループですね。
曲中でテンポや拍、ジャンルを変えたりもします。
猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」／ももいろクローバーZZ
逆にAKE48はマス（大衆）を意識した
曲作り、構成になっている気がします。
どこかで聴いた事のあるような、と言われますが、
構成に限らず、メロディもより多くの人の琴線に
触れようとすると、当然そうなります。
そのギリギリのところでの “ せめぎ合い ”
とも言えます。
まあ、どちらがいいかは別として、
シンプルな構成の方が、
曲の流れ、ストーリーが見えやすいという意味で、
コンペには、おススメというと捉え方をして下さい。
ただアイドル以外のアーティストは逆に、
かなり典型的な構成が多いです。
目指すところとしては、予定調和と裏切りの
バランスだと思っています。
安心して聴けながら、たまにおぉ～ビックリした！
と両方ほしいですね。
流れもあると思います。
そういった意味で構成は大事です。
ドラマ、映画や小説、恋愛などなど、
すべてに当てはまります。
このあたりの、ヒントがたくさんありそうですね。
では、今日も～～
Enjoy your Life & Music！！
【本日の逸曲】
Madonna ／ Material Girl／ Material Girl
この頃のマドンナはポップで好きです。